Admito que Alicia en el País de las Maravillas, a la edad en que se suele leer, no era mi libro favorito.
Eso de de las pastillas que agrandan y perseguir conejos, me daba susto, prefería relatos más dulces, menos riesgosos y más idílicos, estilo...Thumbelina, la niña de los fósforos... cuentos de hadas en general.
Bueno.. eso era antes... hoy en día me doy cuenta que pareciera que algo trata de acercarme a ese libro, una fuerza mayor.
Más de alguna vez me han dicho, y cito: "para una de las pocas personas que conozco que podría ocurrirle esta historia " (en la contratapa del libro que me regalo R.R, para mi cumpleaños, gracias R.)
Creo que conté por ahí en el blog que hace muy poco, asomada a mi ventana vi un conejo. Recién despertada, ojos y labios hinchados, en pijama un poco indecente, despeinada ...lo vi... corrí por la escalera, bajé, lo vi más de cerca ( blanco, robusto) y cuando me acercaba para tocarlo (ese pelaje suave y cuidado me llamaba y atraía mucho) se escabulló en un arbusto, del cual jamás volvió a salir.
Ahí hay dos hechos bastante curiosos...
también puedo decir, pero esto es algo un tanto más subjetivo y fortuito, mis dientes (paletas) son gigantes.. como de conejo (si es que sirve de evidencia para hacer más verídica mi teoría)
Lo más garcioso de todo es lo último que me pasó.
Para Análisis II, uno de mis ramos favoritos en la U, había que hacer un trabajo sobre alguna partitura de algún compositor contemporáneo (de a dos, Kathya y yo)
Ella escogió la obra, a mi me daba un poco igual, creo que hasta de músicas que no me gustan, estudiándolas se aprende mucho.
Eligió una que está tocando con un ensamble de música contemporánea.
10 piezas para quinteto de vientos de Ligeti.
Maravillosas, las recomiendo 100 %
Acá va lo gracioso:
Analizando y estudiando, me doy cuenta que al final de la última pieza, acabada ya la música hay una cita.
Una cita muy familiar
"Is that all?"Alice timidly asked. "That's all," said Humpty Dumpty. "Good-bye." ...

CRESTA MADRE!!!... LEWIS CARROLL
Sí, Alicia en el País de las Maravillas...
Más que sentirme acosada por un libro, me siento halagada.
Es mucho entretenido, riesgoos, pero entretenido ceer que las cosas son así. ( y al parecer, a mi no me queda otra)
... al final.. todo termina (termino) un poco como la cita... ingenuamente sorprendida.

26/11 20hrs.
alegna

VAYAN PORFI

notas sobre la música

ya... este es una post informativo: (por lo menos eso pretende en sus comienzos)
el 26 de noviembre, centro de extensión, salón fresno, XV FESTIVAL DE MÙSICA CONTEMPORÁNEA, voy a estrenar una obra para violín, piano y marimba.
El montaje está a cargo del taller de música contemporánea de Pablo Aranda.
Se llama "Pernaux", y fue escrita este año en taller.

"Breves" notas sobre la obra:

Pernaux fue concebida bajo el concepto de lo permutable y móvil. Nada se establece ni cumple una función constante o específica. Para piano marimba y violín, está escrita por micro módulos los cuales a modo de Crónicas Marcianas, de Bradbury, pueden ser interpretados en distinto órden reforzando asi la idea de inestabilidad de la obra como objeto de arte.

Sé que es algo abstracto e insípido el comentario, pero no me gusa mucho predisponer al auditor antes de la obra.. solo es un gancho (lo sé... poco efectivo) para que la vayan a escuchar.
Es entrada liberada, y significaría mucho para mi su presencia.

Lo que si puedo decir, y rescato palabras de mi maestro Aranda, es que trato de hacer la música que más me gusta, la que me acomoda e inquieta (simultáneamente)... es como la comodidad de la incomodidad.
Para quienes piensan que la música contemporánea suena "como si se equivocaran todo el tiempo"... puede ser... a mi parecer, no pretendo complacer al público.. por lo menos no como finalidad.
Quiero hacer algo bien, que conmueva, mejor dicho, mueva algo.
Ya sea emocional como intelectualmente.
El estigma de "lo que se quiere producir al auditor, las grandes emociones y el furor poético al escribir música"...siempre está presente en, creo, el círculo del "creador" (en mi cas me siento más cómoda con el concepto artesano)
bueno... considero personalmente que mis grandes obras favoritas son con las cuales me siento más identificada. Aquella obra que siento tiene algo de mi (ángela beatriz ávalos soto), y coincidentemente, en la que la estructura, forma, trato de los materiales y pensamiento externo a lo musical, es una obra independiente y autorreferente.
Las emociones no existen como generalidad, uno las inventa y crea, por lo que es ridículo y sobre explotado por épocas como el barroco y estilos como la ópera (sin desmerecer a nadie, solo digo que ya no es interesante un proceso y resultado tan estudiado) tratar, como objetivo, producir un sentimiento específico.

Es cierto.. ha pasado, y a veces con un resultado efectivo, pero, ya que saqué al tapete el barroco..
Existía una teoría en la música llamada, teoría de los afectos, donde cada elemento musical, ya sean intervalos, ritmos y tonalidades tendían y representaban ciertas emociones o afectos. (por ejemplo, los semitonos bajando significaban pena, sufrimiento, tristeza, y se ocupaban como tal). Con la ópera, esto se llevó a su apogeo. Los cliches y virtuosismo dieron a luz a lo que hoy llamamos la teleserie (en sucontenido dramático y trato de lo visual con respecto a lo auditivo)... llena de muletillas y fórmulas hiperestudiadas social y culturalmente.

.. no sé si hago un punto...
pero bueno, lo que quiero decir es que con lo que yo hago, no pretendo cambiar el mundo ni producir grandes teorías. Sino que dentro de la simpleza de mi idea, hacer algo bien construído lo cual en algún nivel despierte alguna inquietud. Porque auqnue no se escuche a primera vista (ni tal vez a segunda tercera o cuarta) cada una de esas obras de las cuales me siento pate, ya sean de Brahms, Beethoven, Berio, Ligeti, hasta Nine inch Nails... está presente sonora y/o estructuralmente en mi música.